Rasender Falke - Die Wahrheit

Einleitung

Womit fangen wir am besten an? Vielleicht als Ouvertüre und als Foreshadowing/ Vorausdeutung mit diesem Quizbild von Philippe “Manchu" Bouchet.

 Gemälde von Philippe “Manchu" Bouchet

 

0. Discovery XD-1 aus 2001: Odyssee im Weltraum

1. Monolith aus 2001: Odyssee im Weltraum

2. EVA pod from 2001: A Space Odyssey (2001: Odyssee im Weltraum)

3. the Space Ark from the 1951 movie When Worlds Collide (Der Jüngste Tag)

4. Lingan's ship from a 1938 Flash Gordon comic

5. Vorlon biotech ship from Babylon 5

6. Millennium Falcon from Star Wars

7. The Cosmostrator from the 1960 movie First Spaceship on Venus

8. Eagle transporter from Space 1999

9. Orion III spaceplane from 2001: A Space Odyssey

10. Earth Alliance Starfury from Babylon 5

11. Sulaco from Aliens

12. The Luna from the 1950 movie Destination Moon

13. Naboo starfighter from Star Wars

14. Narcissus (Nostromo's escape pod) from Alien

15. UFO from The Invaders (1967 – 1968)

16. USS Enterprise-A from the Star Trek movies

17. X-Wing starfighter from Star Wars

18. Shadow "battlecrab" from Babylon 5

Im Hintergrund überragt der Monolith alles und in weiter Distanz schwebt über allem die Discovery aus 2001.

Oder vielleicht sollten wir zur Einstimmung mit einem etwas weniger profanen Bild starten: Fritz Langs Metropolis aus dem Jahr 1927 & Ridley Scotts Blade Runner aus 1982:

Vergleich von Metropolis und Bladerunner

 Was wir bisher wissen

Kurz gesagt wurde aus dem ersten Falken genannt „Piratenschiff" sehr kurzfristig die Tantive IV (Blockaderunner) und der Rasende Falke entstand quasi aus dem Nichts über Nacht.

Um hier gleich zu Anfang keine Missverständnisse aufkommen zu lassen hinsichtlich der völligen Überfrachtung mit unnützen Details und exzessiven Abschweifungen dieses Pamphlets: die sechs Bezeichungen des Raumschiffs sind chronologisch in dieser Reihenfolge entstanden: es wurde im Drehbuch "Galactic Cruiser" und auch "Rebel Starfighter" genannt. Nachdem der Film herauskam, wurde es bekannt unter dem Namen "Rebel Blockade Runner" (das ist auch der Name, der auf der ersten Zeichung von George Lucas stand) und erst durch das Hörspiel im "National Public Radio" wurde es 1981 auf den Namen "Tantive IV" getauft. Jahre später wurde es in weiterführenden Veröffentlichungen wie Technikillustrationen und fiktiven Registern als "Corellian Corvette" bezeichnet vor dem Hintergrund des Ursprungs für den Millennium Falcon. Als schließlich Episode III im Jahr2005 entstand, wurde es "Alderaan Star Cruiser" genannt.

Was wir bisher nicht wissen und worum geht es hier überhaupt?

• Wie konnte das so einzigartige Raumschiff „Rasender Falke“ in derart kurzer Zeit entstehen?
• Woher stammt der Entwurf und die Idee der Gestaltung?
• Wieso gibt es keine langsame Entwicklung sondern nur schlagartig das Endprodukt?

Die Entstehungsgeschichte des Blockade Runner ist minutiös und lückenlos dokumentiert mit hunderten von Zeichnungen, Plänen, Fotos, Modellen, Maquettes, Storyboards, Designentwicklungen, Abänderungen und Details. Im Gegensatz dazu sollen wir offenbar glauben, dass die Inspiration für den Falken abstammt von einem (mm-hmmm, das ist ein…) leckeren Burger (mit einer Olive an der Seite). Oder von ein paar schmutzigen Abwaschtellern. Oder von einer Pizza. Oder von einem Ufo. Nichts davon ist belegt, außer der Pizza. (badum-tiss). Was genau hier verschwiegen werden sollte, kläre ich in diesem Video auf.

Es gibt in interessierten Kreisen bereits eine Menge Informationen über diese ungelösten Rätsel der Entstehungsgeschichte des Falken aber die bisher erstaunlichste und professionellste Sammlung perfekte zusammengetragener Fakten und Zusammenhänge ist sicherlich diese hier: kitbashed.com. Weitere unglaubliche Details sind unter 3dsf.info zu finden.
Alle stellen fest, dass die offenkundige Lücke nie erklärt wurde und dass sich die bisherigen Erklärungen widersprechen und dass diese zudem nicht plausibel sind.

Was genau werde ich hier offenlegen und mit vielen belastbaren Belegen und Theorien untermauern:

Ich werde darlegen, warum die Designvorlage kein Burger oder UFO war.
Dazu werde ich die genauen Proportionen des Falken erklären und herleiten. Die Größen, Formen und Positionen der Triebwerksabdeckungen werden ebenso eindeutig plausibilisiert wie die beiden nach vorne weisenden Keile. Vor allem werde ich eine Erklärung liefern, wie das seitlich angebrachte Cockpit mit der Lücke zwischen den beiden Keilen in Beziehung steht und wieso das Triebwerk die halbkreisförmige Gestalt besitzt.

Ganz wichtig: meine Erklärung basiert auf belegten Fakten des Real Life Produktionsprozesses des Films und nicht etwa auf beliebigen Fantasy-Retcon-Phantastereien.
Ich habe dazu einen amtlichen Riesenstapel Bücher angehäuft und mit viel Spaß durchforstet, um möglichst viele Details zu finden. Tatsächlich war meine Lösung jedoch, wie so oft, ein grandioser Zufallstreffer, den ich beim Durchblättern auf der Suche nach etwas ganz Anderem machte. War es Glück? Ja, denn meine Definition von Glück lautet: Es ist Glück, wenn Gelegenheit auf Vorbereitung trifft.

Schließlich kann ich jedoch voller Stolz konstatieren, dass mein Fund intensiver, kritischer Überprüfung standhielt und sogar immer mehr in sich schlüssige Details elegant offenbarte, die sich im gleichen Maße mit allen hier zusammengetragenen Anhaltspunkten decken wie sie auch die bisher lancierten Mythen und deren Motivation entlarven.
Denn wer will schon zugeben, dass das Design des berühmtesten aller Raumschiffe eine simple Kopie von -beep- ist und damit maßgeblich eben nicht auf Joe Johnstons Arbeit basiert sondern auf dem sonst in der Star Wars Welt weitgehend unbekannten Gestalter mit dem Namen -beep-?

Übersicht des Status Quo (das Wissen über die Entwicklung)

Fangen wir also mit dem an, was bisher an Informationen vorliegt:

Auszug aus dem Drehbuch

 Die hier im Drehbuch erwähnte Rube Goldburg (sic!) -Maschine (die tatsächlich Rube Goldberg Maschine heißt und mir am besten als Kermits "Was-passiert-Dann-Maschine" bekannt ist) beschreibt den ersten Eindruck des Raumschiffs schon ganz treffend.

 
Kermits Was-passiert-Dann-Maschine

Zeichnung von George Lucas


Eine erste „Zeichnung“ von George Lucas für den Illustrator Ralph McQuarrie offenbart hier neben der Ähnlichkeit zum Raumschiff aus Stanley Kubricks mystischem Meisterwerk 2001: Odyssee im Weltraum (die Discovery One) einen seltsam genau prophezeienden Vorgriff auf die Zukunft, die von exogenen Einflussnahmen geprägt sein wird: das Rebellenraumschiff (Rebel Blockade Runner/ RBR-1/ Tantive IV) und auch das Piratenraumschiff (Rasender Falke/ Pirate Ship) sind hier tatsächlich identisch. Auch die Prägung von Star Wars durch das große Vorbild 2001: A Space Odyssey offenbart sich später noch in einigen überraschenden Aspekten.

Diese Zeichnung stammt aus einer Auktion, die sich jedoch offenbar irrt hinsichtlich der Urheberschaft: nicht Colin Cantwell hat diese Zeichnungen erstellt, sondern George Lucas.

Colin Cantells Prototyp des Piratenschiffs

ein früher Entwurf der Discovery One mit Solarpaneelen

ein Modell der finalen Discovery One

Dieser erste Entwurf des Piratenschiffs von Colin Cantwell zeigt einige wesentliche Elemente: die längliche, aus gleichförmigen Baueinheiten gestaltete, filigrane Form erinnert an die Discovery aus 2001, die rustikal aufgereihten Triebwerksgondeln in X-Form wirken wie ein brachial aufgemotzer Hot-Rod und es sind die charakteristischen Rettungskapseln (Achtung, Triggerwarnung: die hier wie zehn kleine Schokoküsse auf der Oberseite wirken) bereits vorhanden.

Nach einigen Entwicklungen, einer Vielzahl von immer neuen Konzeptskizzen und unzähligen Abwandlungen (durch Colin Cantwell, Ralph McQuarrie, Joe Johnston, John Dykstra, Steve Gawley, Gary Myers und Alex Tavoularis) wurde schließlich das finale Design erstellt.

Nachdem Cantwell, der zuvor bei der NASA gearbeitet hat und auch bei 2001: Odyssee im Weltraum mitgewirkt hat, bei Lucas anfing, kam Ralph McQuarrie dazu und die ersten Zeichnungen zeigen auch den großen Einlfuss von 2001: das Piratenschiff sieht aus wie die Discovery:

Skizze des Piratenschiffs von Ralph McQaurrie

 

Skizze des Piratenschiffs von Ralph McQaurrie

 

Skizze des Piratenschiffs von Ralph McQaurrie

Colin Cantell präsentiert den Y-Wing Entwurf

Hier ist der junge Cantwell zu sehen, wie er ein Modell eines von ihm entworfenen Y-Wings George Lucas präsentiert. Die andere Version wurde zum T-16 Skyhopper, den Luke Skywalker als Spielzeug im Film benutzt. Zudem steht das Gerät im Hintergrund der Garage auf Tatooine.

Filmszene: Luke Skywalker spielt mit einem Modell des ersten Y-Wing-Entwurfs von Colin Cantwell

Filmszene: im Hintergrund ist ein 1:1 Modell des T16 Skyhoppers zu sehen

frühe Gestaltung des Piratenschiffs

 

Dieses erste Modell des Piratenschiffs zeigt die stark an den im zweiten Weltkrieg eingesetzten B-29 Langestreckenbomber angelehnte Cockpitkanzel, die charakteristischen Landefüße und die Rettungskapseln, von der eine schon fehlt, um ein wenig bewegte Hintergrundgeschichte anzudeuten.

Vergleich des B-29 Cockpits mit dem des Rasenden Falken

 

weitere Entwicklungsstufe des Piratenschiffs: eckige Düsen mit einer speziellen Form

Hier sind jetzt mit der nächsten Evolutionsstufe statt der aufeinandergestapelten Raketentriebwerke acht längliche Düsen in zwei Viererbatterien zu sehen, die einen geschliffeneren Eindruck vermitteln. Diese Änderung ist nicht zufällig, sondern beruht auf einem weit verbreiteten aber wenig bekannten Designprozess-Ansatz, den ich später noch einmal aufgreifen und erläutern werde und der ein wichtiges Schlüsselelement dieses Essays zur Klärung der Design-Ursprünge des Falken darstellt.

Ralph McQuarries Entwurf des Piratenschiffs

Diese Konzeptzeichnung von Ralph McQuarrie zeigt den Falken im Mos Eisley Weltraumhafen. Die Rettungskapseln sind gut zu erkennen.

 

die fertige Illustration in Farbe

Die farbige Illustration offenbart Details wie die schmutzige Außenhaut und die Radarschüssel. Seht gut erkennbar sind auch bereits Chewbacca, C-3PO, R2-D2, Ben und Luke sowie Han Solo, der unter dem Raumschiff stehend auf seine wertvolle Fracht wartet. Die Rampe zeigt den Weg ins Innere und R2-D2 sucht nicht das Weite, sondern das war zu dem Zeitpunkt die Art und Weise, wie er vorwärts fuhr. (dritte Bein nach hinten ausgefahren).

die frühe Konzeption von R2-D2 mit dem dritten Bein nach hinten

 

die Innenansicht mit rautenförmigem Querschnitt

Die Innenanansicht aus Novemver 1975 zeigt sehr gut den länglichen Aufbau, der an ein U-Boot erinnert und den rautenartigen Querschnitt dieses Raumschiffs, das auch bereits die runden, gepolsterten Durchgänge in der der Mitte aufweist.

der Hot Rod aus American Graffiti

 

Die schroffe, unverkleidete Mechanik eines mit groben Mitteln extrem leistunggesteigerten Hot-Rods, wie er stilprägend war in George Lucas Filmhit aus dem Jahr 1973 „American Graffiti“, in dem der gelernte Tischler Harrison Ford den „Bob Falfa“ spielte, sollte nun den Charakter des Piratenschiffs weiter herausarbeiten. Also wurden die acht schmalen, eckigen Triebwerke durch eine brachiale Batterie von elf länglichen, aufeinandergestapelten Düsen am Heck ersetzt. Fertig war das Piratenschiff.

das fertige Pirateship

Es wurde als knapp 2 m langes Riesenmodell angefertigt mit über 400 elektischen Schaltungen (Lichter, drehendes Radar, Landegestell).

Die Größe war der angedachten, tragenden Rolle geschuldet: viele Details sollten in den häufigen Großaufnahmen, die geplant waren, zur Geltung kommen. Es kostete mit 25.000 USD bereit ein Drittel des gesamten Modellbudgets.

das Modell wurde aus Acrylglas erstellt.

Als Krieg der Sterne/ Eine Neue Hoffnung/ A New Hope entstand, war das Geld grundsätzlich nicht knapp.

Das Budget betrug zunächst 7,5 Millionen Dollar und wurde dann auf 11 Millionen Dollar erhöht (Der Weiße Hai: 9 Mio., Unheimliche Begegnung der dritten Art: 19 Mio., James Bond - Der Spion, der mich liebte: 14 Mio., Das Leben des Brian: 4 Mio.). Da aber auch viel dafür geboten wurde (Modelle, Kostüme, neu entwickelte, computergesteuerte Kameras) und jede Menge junge Talente mit viel Engagement sehr günstig ins Team zusammen mit erfahrenen Experten geholt wurden, konnte sich George keine Pannen, Verzögerungen oder laufende Änderungen leisten.

Joe Jonston stempelte sogar mit einem Radiergummi winzige Fußabdrücke auf die Oberseite der Raumschiffverkleidungsteile, um einen möglichst überzeugenden Gesamteindruck zu vermitteln.

Der leinwandfüllende Sternenzerstörer der Eröffnungsszene selbst war nur etwa halb so groß geraten als Modell: etwa einen Meter.

Aber es war zu diesem Zeitpunkt ja auch nie der Plan, den Sternenzerstörer mit diesem Piratenschiff in der Eröffnungsszene zu zeigen. Erst in der folgenden Episode 5 wuchs dieses Star Destroyer-Modell auf angemessenere 2,43 m an.

Modellgrößenvergleich Piratenschiff und Sternenzerstörer

 

die Fernsehserie erschien im Jahr 1975

Dann jedoch erschien im Jahr 1975 im Fernsehen "Space: 1999"

George Lucas empfand die Ähnlichkeit zwischen seinem Piratenschiff und dem Eagle-Raumschiff als zu frappierend und befürchtete, dass sein Raumschiff als eine allzu einfallslose Kopie des billigen Fernsehspiels, da noch mit Drähten und Fäden die Modelle bewegte, rezipiert werden könnte. (Darth Vader wird auch gerne mal mit einem Tie Piloten verwechselt, ich kann die indiffrente Wahrnehmung des Publikums bestätigen und nachvollziehen aus erster Hand.)

beide Modelle wurden gegenübergestellt

 

oben: das Pirate Ship, unten: die Eagle aus Space: 1999

 

Daher verwarf Georce Lucas mit viel Verve die Idee des bisherigen Piratenschiffs und forderte kurzerhand und sehr kurzfristig ein radikal neu gestaltetes Piratenschiff, das sich extrem vom bisherigen Äußerenen unterscheiden sollte.

Apropos Verve: Die Gruppe "The Verve" hat für ihren größten und einzigen Hit "Bittersweet Symphony" einen Sample benutzt von "The Andrew Oldham Orchestra". Dazu hatte "The Verve" auch die Erlaubnis erhalten. Aber da "The Andrew Oldham Orchestra" Hits der "Rolling Stones" interpretierte und nachspielte, wurde von den "Rolling Stones" die ganze Knete des "The Verves" Hits eingesackt. Die Streicher aus "The Verves" "Bittersweet Harmony" basieren auf der Gitarre aus "The Last Time" von den "Rolling Stones". Klingt überhaupt nicht ähnlich bei "The Verve", ist aber so. (Die Geschwindigkeit wurde halbiert.) Überraschenderweise basiert der "Rolling Stones" Hit selbst auf einem anderen Lied: "This May Be The Last Time" von "The Staple Singers". Warum dieses Prinzip hier so gut in den Kontext passt, klärt sich noch; versprochen.

Wie spricht man eigentlich das aus dem Französichen stammende Wort Verve auf deutsch aus? Wehrf? Wehr-Fe? Wer-Wä? Wörf? Ich hole mal hier Aussprache-Hilfe auf Youtube. Ok, jetzt habe ich Fragen.

Das alte Piratenschiff wurde aus Kostengründen abgewandelt und weiterverwandt als eigentlich viel zu großes Rebellendiplomatenschiff Tantive IV.
Etliche Änderungen waren notwengig: Das Cockpit wurde abgetrennt und im neuen Falken weiterverwandt, da es bereits als teure Kulisse für Dreharbeiten mit Schauspielern in den Studios in Shepperton aufgebaut wurde.

Die maßstäbliche Größe hat sich dramatisch erhöht von einem kleinen Piratenschiff mit nur zwei Piloten in ein riesiges Diplomatenschiff mit einer Brücke, Konferenzräumen und weitläufigen Gängen, in denen ja auch der Eröffnungskampf der übermächtigen und präzise treffenden Sturmtruppler stattfindet.
(Die Sturtruppen waren de facto übermächig, da sie die Rebellen schlugen, obwohl die Rebellen eigentlich sehr gut geschützt alle auf das aufgeschweisste Einfalltor schießen konnten, um einen Sturmtruppler nach dem anderen zu vernichten.
Diese weißen, steril glänzenden Gänge der Tantive IV erinnern an den Stil von 2001, um dann diesem Eindruck ein ölverschmiertes, repariertes und ranziges Star-Wars-Rebellen-Universum im Reportagestil gefilmt kontrastierend gegenüberzustellen).

Dazu mussten viele Details angepasst werden, um dem neuen Maßstab Rechnung zu tragen:

• Die Stempelfußabdrücke wurden entfernt

• ein neues Cockpit wurde erstellt aus zwei aneinandergeklebten Farbeimern (ähnlich dem Kopf des Droiden WED-9-M1, der in den staubigen Gassen Mos Eisleys neben der Zitronenbeissergesichtsversion von C-3PO, genannt CZ-3, rollt)

der blaue WED-9-M1 Droid hat ebenfalls einen aus zwei kegelförmigen Behältern zusammengesetzten Kopf

 

• auch wurde für den neuen Größenmaßstab das Fenster angepasst (eine erste Version mit Sprossenfenstern sollte zunächst eine günstigere Änderung des Piratenschiffs darstellen, ohne ein komplett neues Raumschiff erstellen zu müssen. Dieses wurde jedoch verworfen und schließlich hat man das Sprossenfenster durch den schmalen Spalt ersetzt, der besser zur dann neuen epischen Größe des umgewidmeten Blockade Runner passte und von der Discovery XD1 inspiriert wurde). Nicht das Einzige, was von der Discovery inspiriert wurde, so viel sei hier bereits verraten.

die erste Änderung: Sprossenfenster

 

schließlich wurden ein breiter Spalt favorisiert

 

die Ähnlichkeit zur Front der Discovery ist unübersehbar

Die Rettungskapseln, die zuvor für ein bis zwei Personen konzipiert waren, wurden umgestaltet zu Geschütztürmen, indem Kanonen oben angebracht und die Lagesteuerungsdüsen entfernt wurden.

die Rettungskapsel oben wurden zu Geschütztürmen

 
 an der Unterseite wurden kleinere Pods angebracht


die Steuerungsdüsen wurden entfernt

Der Maßstab wurde vergrößert

alte und neue Größenverhältnisse

die Rettungskapseln wurden auch unten angebracht, damit diese Szene funktionieren kann.

 

Dem Maßstab entsprechend viel kleinere Rettungskapseln wurden unten angebracht und drei Schächte wurden leer gelassen, um auch hier wieder anzudeuten, dass bereits Rettungskapseln benutzt wurden oder sich versehentlich gelöst haben. Die Positionierung an der Unterseite war essentiell, um die Flucht aus dem bereits gekaperten Diplomatenschiff aus der Unterseite des Sternzerstörers zu ermöglichen.

 

das Modell mit der Einstiegsluke und der Aufnahme für das Drehgelenk

Die Einstiegsluke des Piratenschiffs, die ursprünglich für eine Person konzipiert war, wurde beibehalten, da sich diese auf der rechten/ Steuerbord-Seite befindet und in keiner Szene zu sehen war. Hier ist auch sehr schön die massive Querachsen-Aufhängung des schweren Modells zu erkennen.

Die praktischen Modelle mussten nicht nur gut aussehen und technisch plausibel erscheinen, sondern auch Vorgaben der Tricktechnik erfüllen: Aufnahmepunkte für Befestigungen und Achsen (Quer-, Längs- und Vertikalachse) zur Positionierung und Bewegung des Modells mussten stets eingeplant werden.
Um eine gute Bluescreenaufnahme zu ermöglichen, waren Mindestdicken von Tragflächen ebenso wichtig wie eine matte Oberfläche, um Überblendungseffekte zu vermeiden. Glänzende Cockpitscheiben waren somit auch nicht möglich, wie man es am Modell des Falken gut erkennen kann und wie der Slave 1 mit seiner abnehmbaren Cockpitscheibe, die gegen Versionen mit glänzender oder auch opaker Oberfäche getauscht werden konnte, es auch sehr gut demonstriert.

Die runde Satellitenschüssel wurde für den Bau des Falken übernommen und durch eine rechteckige Version ersetzt.

die starke Achse zur Aufhängung des Modells ist ein wesentliches Bauelement

 

das Cockpit wurde stets ohne reflektierendes Glas genutzt

 

die runde Radarschüssel wurde gegen eine eckige getauscht

Fazit:

Wir halten also kurzgesagt nochmals hier fest: das Piratenschiff orientierte sich stark an vorhandenen Konzepten wie der Discovery aus 2001, durchlief dennoch über Monate viele kostspielige Iterationen, benötigte etliche Entwürfe, Zeichnungen, Pläne, Konzepte, Maquettes, Modelle und Änderungen bis es final fertiggestellt werden konnte.
Dann wurde es nochmals im Maßstab geändert und das Cockpit sowie die Satellitenschüssel wurden für den Falken übernommen.

Der Millennium Falcon in all seiner komplett neuen Pracht, die so gar nicht nach NASA-Leichtbau aussah wie die Eagle und die Tantive IV hingegen war… einfach sofort da?

Diese Southpark-Meme bringt es auf den Punkt.

So ist der Name entstanden

Wenn man zu 1999 eine Eins addiert, erhält man 2000 und somit das neue Millennium, das zusammen mit der Abwandlung des Eagle zum Falcon den Namen des Raumschiffs ergibt. Space 1999 selbst war auch schon recht nah dran an 2001, wenn man mal ehrlich ist…

Für Episode VI, Die Rückkehr der Jediritter, wurde übrigens das alte Modell nochmals genutzt:

zusätzliche Fenster und Geschütze wurden angebracht (das konnte ich nicht belegen, für mich sehen die Modell identisch aus): "The Rebel blockade runner from Star Wars thus resurfaced in Jedi, with a number of modifications. Windows were added to its spine, and a gunship version of the vessel was made with heavy artillery mounted on its flanks" (Sculpting A Galaxy, Seite 5). Hohn Goodson hat dann in den 90er Jahren im Rahmen der weltweiten Museums-Ausstellungen den Urzustand wiederhergestellt und zusätzlich als humorvolle Anekdote die eigentlich fürs Piratenschiff vorgesehenen Details im Cockpit wieder erneut realisiert: ein Star Wars Poster, das von der Hülle der VHS-Kaufkassette entnommen war sowie eine erotische Aktphotographie von Playboy Playmate Deborah Borkman, Miss July 1976. (das habe ich ausführlich stundenlang widerwillig geprüft und belegt: es ist tatsächlich Deborah Borkman).

das Modell wurde mit Postern ausstaffiert

die Playboyausgabe 07/ 1976 mit Frau Deborah Borkman

das VHS Cover wurde als Poster genutzt

Wie schnell ist es entstanden?

“The second pirate ship was probably the ship we designed the fastest. It probably took less than a week" (Joe Johnston)

The Making of Star Wars, Seite 90

In „The Making of Star Wars“ auf Seite 90 wird nonchalant eingeräumt, dass das Design des Falken weniger als eine Woche gedautert habe.

Das Cockpit wurde gemäß der Angabe in diesem Text vom alten ins neue Raumschiff verpflanzt, weil es George so gut gefiel? Es ist wahrscheinlicher, dass es übernommen wurde, weil es bereits 1:1 gebaut wurde. Die asymmetrische Position ist auch kein Zufall.

Pirates and Princesses.net fasst die Legende knapp zusammen

Auf der Seite Pirates and Princesses.net wird die Erschaffung zusammengefasst mit „packe ein paar Teller aufeinander, platziere ein Cockpit exzentrisch an die Seite, füge zwei Keile vorne hinzu, dazu eine Satellitensschüssel und ein paar Rohre: fertig.“

„Lucas wanted […] more flying saucer-like“?

Ich bezweifle sehr, dass das tatsächlich sein ausgesprochener Wunsch war.

starwars.com: "The Falcon was designed in one day."

Star Wars.com: „Das originale Design war kein Hamburger.“ (nämlich das dem Eagle serh ähnliche Piratenschiff).

„Der Falke wurde an einem Tag (sic!) gestaltet.“

„Wir nahmen einige Komponenten des Blockade Runner , wie etwa das Cockpit, und packten es an die Seite einer großen Schüssel mit Keilen vorne dran“.

Eine komplette Neukonstruktion mit allen Details an einem Tag und anschließenedem Modellbau. Aus dem Nichts. Oder anhand eines Hamburgers oder Tellerstapels. Nie. Und. Nimmer.

Zur Einordnung

Zur Einordnung von George Lucas' angeblichem Wunsch, nun eine fliegende Untertasse als Vorbild nehmen zu wollen: Es gab zuvor etliche Sci-Fi-Streifen, deren Gestaltung billig und uninspiriert wirkte (bis auf 2001: Odysse im Weltraum natürlich): silberfolierte Mercury-Raumanzüge mit hohlen Glaskugeln als Helm, aseptisches Hochglanzambiente und lächerliche fliegende Untertassen, die so oft von Autoradkappen auf Ufo-Sichtungsbildern imitiert wurden, sowie filigrane Laserpistolen wie aus einem Bugs Bunny-Clip bestimmten die Optik, die George Lucas um jeden Preis vermeiden wollte, als er eine Welt schuf, die gebraucht, ölig und funktionierend wirkte und im Reportage-Stil authentisch und grobkörnig dargestellt wurde.

Es gibt kein besseres Symbol für kitschigen Sci-Fi-Trash, als das abgenutzte, überstrapazierte Klischee der stereotypen, fliegenden Untertasse.

eine typische Sci-Fi Strahlenpistole

ein typischer UFO-Schinken (hier: "Fliegende Unterassen greifen an" aus dem Jahre 1956)

,

ein typisches UFO

 

George Lucas im Interview 2006: "something with a radial shape"

2006 verstrickte sich George Lucas in Widersprüche:

Einerseits wollte etwas ganz neues und während er im Flugzeug auf dem Weg von London saß, sei ihm die Idee der Hamburger-Form gekommen. Zwar sei die Form eines Hamburgers klar die einer Fliegenden Untertasse, die er stets ablehnte, aber dennoch sei er von der runden Form doch überzeugt, die jedoch eben anders als alles andere sein sollte.
Lucas war also der Erfinder der Falken-Form, die von einem Hamburger inspiriert wurde. So, so..

 

George Lucas' angebliche Aussage laut Joe Johnston: "could have the essence of a fyling saucer"

„Ein Burger, den man auch beschreiben könnte als zwei Teller, zwischen denen man Zeugs gestopft hat.“

Hier wird die Teller-Inspiration verkrampft und bemüht verknüpft mit der Hamburger-Vorlage.
Schließlich wird hier ein vor dem Hintergrund der lange vergangenen, vierzigjährigen Zeit sehr vages Zitat ins Feld geführt: „George könnte an einem bestimmten Punkt gesagt haben, dass der Falke im Kern seines Wesens eine Fliegende Untertasse beinhalten könne. Es gab eine Atmoshäre, die offen war für jegliche Optionen.“

George Lucas soll also plötzlich sein Heil gesucht haben in der schlimmsten Verkörperung aller schlechten Sci-Fi Filme, in der billigsten aller denkbaren Ausgeburten cineastischem Banausentums, obwohl er gerade zuvor sein teures Erstmodell verworfen hat aufgrund einer oberflächlichen Ähnlichkeit zu einem Fernsehserienraumschiff.

„Interessante“ These.
Ich bin sicher, eine plausiblere Erklärung liefern zu könnnen im Rahmen dieses Essays.

 

George Lucas' hat sich angeblich in höchster Not den stereotypen UFOs zugewandt

George Lucas‘ Hütte brennt: Monatelange Entwicklungszeit für das Piratenschiff, ernorme Budgetbelastungen zur Erstellung der Modelle und Requisiten, dazu der ernome Zeitdruck, der jede weitere Verzögerung unerträglich macht.
Und was soll George in dieser Situation gemacht haben? Er soll sich auf Fliegende Untertassen gestützt haben, um sein Projekt zu retten. Nicht. Plausibel.

die angebliche Inspiration für den Falken: ein angebissener Hamburger mit einer Olive an Seite

So soll der Hamburger ausgesehen haben, der als verzweifelte Vorlage des Falken hätte dienen sollen:

rund wie ein Ufo, mit Sesamkörnern oben drauf als Andeutung der Greeblies, abgebissen, um die Keile vorne anzudeuten und mit einer per Zahnstocher angesteckten Olive für das asymmetrisch angebrachte Cockpit.
Ret-Con at ist best..

die angebliche Inspiration für den Falken: Joe Johnston erblickt schmutzige Teller

Alternativ soll ja Joe Johnstons Gestaltung beim Anblick von schmutzigem Abwasch in Gang gekommen sein.

Beim Anblick. Von. Schmutzigem. Abwasch.
Diese falschen Fährten der Hamburgeridee und der Teller finden sich in vielen Medien und Quellen.
Hier auf Star Wars .com:

die angebliche Inspiration für den Falken: Joe Johnston erblickt schmutzige Teller

"Joe Johnston was inspired by dirty dishes when designing the Millennium Falcon. Johnston was also tasked with redesigning the Falcon when the original design was deemed too similar to another ship on television. Under pressure and mentally blocked, Johnston was sitting in the kitchen when he spotted plates on the counter. He imagined sandwiching two together like hamburger buns to create a saucer-like ship. The Millennium Falcon started to take shape."

Die falsche Burgerspur als Ablenkung

Im Nachhinein wurde die Legende vom Hamburger erdacht, um von dem wahren, wenig eigenständig kreativen Ursprung des Designs abzulenken und sprechfähig auf die Frage nach der Inspiration des berühmtesten aller Raumschiffe zu sein.
Plagiate, Kopien und auch Ruhm sind ein zentrales Thema in der Kreativbranche und stets ein neuralgischer Kritikpunkt- daher wurde genau diese Vorgehensweise ersonnen, denn wenn man gar keine Antwort auf drängende Fragen liefert, lässt man Spekulationen und Gerüchten freien Lauf und die Wahrheit kommt durch unbefriedigte Fragesteller und deren dadurch provozierte Recherchen schneller als ans Licht als ein Pups im Dreimeterbecken die Oberfläche erreicht. Beides ist übrigens nicht aufzuhalten. Kann ich bestätigen.
Hier hat es nun geklappt mit der Burger-Ablenkungslegende und die Geheimhaltung hat sagenhafte 46 Jahre funktioniert.

Im Buch "The Making of Star Wars" von J. W. Rinzler wird die Burgerlüge an vielen Stellen untermauert:

• "I thought of the design on the airplane, flying back from London: a hamburger. I didn't want it to be a flying saucer, but I wanted to have something with a radial shape that would be completely different from something else" (George Lucas, Seite 89. Das Interview fand jedoch erst im Jahr 2006 statt und eine Erinnerung an den Vorgang aus dem Jahr 1974 mag da auch durchaus unscharf sein).

• "Joe, George and John worked up this new idea for what they called the round 'Porkburger' "(Seite 89).

• "Because a hamburger or saucer doesn't really have a front, mandibles were added to give the new vessel orientation." (Joe Johnston, Seite 93).

"Johnston's storyboard with Edlund's notes reflect the pirate ship design revision. An earlier shot of the ship approaching Yavin is replaced with the second vessel, while one storyboard showing the first pirate ship moving along the Death Star trench is marked, "Re-do 'Hamburger Boogie' " -a notation referring to the second pirate ship, which had been inspired by the form of a hamburger". (Seite 95).

"The Making of Star Wars", Seite 95: ein Hamburger als Inspiration

 

angebliche Inspiration des Falken: ein Hamburger (Quelle: "Sculpting a Galaxy")

 

Auch im Buch "Sculpting A Galaxy" von Lorne Peterson wird auf Seite 18 das Hamburgernarrativ wiederholt:

• "The Falcon became a flying disk with a starboard outrigger cockpit - inspired by the shape of a hamburger with a speared olive hanging off the side."

Zusammengefasst lässt sich festhalten: In „The making of Star Wars“, Seite 89 werden der Porkburger und das Hamburger-Design erwähnt, gefolgt von der Legende des im Flugzeug sitzenden George Lucas, dem der Hamburger in den Sinn kam als Nucleus des neuen Raumschiffdesigns.

 

 

angeblich wurde die "double inverted saucer shape" von George Lucas präferiert.

Mandibles nur zur Orientierung abgebracht?

die angebliche Motivation für die Frontkeile: bessere Orientierung für den Zuschauer

Auf Seite 93 dann erneut die Hamburger-Analogie und die Plausibilisierung der Frontkeile in der Form, dass diese hinzugefügt wurden, um der runden Silhoutte eine leicht erkennbare Orientierung zu geben, die ein Vorne und ein Hinten dem Zuschauer deutlich macht.

Der Falke ist nur ein Weltraum-Gabelstapler?

Zusätzlich wird davon gesprochen, dass die Lücke zwischen den Keilen genutzt werden könne, um Frachtstücke aufzunehmen ins Innere des Raumschiffs. (Leute. Bitte. Dass Disney Luke zu einem verschrobenen Feigling macht. OK. Leia zu einer fliegenden Zombie-Mary Poppins. OK. Lichtgeschwindigkeit zu einer Ultimativen Waffe, die sogar Todessterne, Sternzerstörer und Plots ganzer Sagen zerstören kann. OK. Aber den Rasenden Falken aus Retcongründen zu einem Weltraum-Gabelstapler degradieren? Nein. Das geht jetzt wirklich zu weit.)

der Falke ist also nur ein Weltraum-Gabelstapler

 

so viel Leistung, Wendigkeit und Geschwindigkeit für so wenig zu schiebende Fracht.

Zudem: ein Ein Schmuggelraumschiff ist wie ein Drogenschnellboot und nicht wie ein Containerschiff. Denkt mal drüber nach: ein Schnellboot muss klein, schnell, übermotorisiert, bewaffnet und wendig sein. Ein Frachter… naja, eher nicht. Das sind zwei ganz unterschiedliche Geschäftsfelder. Zudem ist die Lücke an der Front des Falken mit filigranen Strukturen von Leitungen, Rohren, Aggregaten und Lampen übersäht, die das Einkuppeln von ganzen Frachtzügen völlig abwegig erscheinen lassen. Das Manövrieren mit einem langen Güterzug vor der Front ist auch komplett unsinnig. Von der Beladung und der Ablieferung mal ganz zu schweigen. Auch kann der Pilot rein gar nichts sehen- er müsste weit oben sitzen und nicht unten rechts. Je mehr ich drüber nachdenke, desto erbärmlicher erscheint diese Erklärung des Fracht-Schiebers.

die Innenseiten der Frontkeile sind zu filigran, um Güter einzukopplen und zu schieben/ manövrieren

Hier soll also rückwirkend das Drogenschnellboot zum Bugsierschlepper samt Schleppkahn degradiert werden.

Diese Vorstellung ist im gleichen Maße abwegig wie sie ebenso nicht vereinbar mit den sichtbaren Strukturen des Falken erscheint. Nunja, die Formen der Keile und die resultierende Lücke sind tatsächlich nicht zufällig entstanden und auch die genaue Form, Proportion und Größe waren bei Leibe nicht beliebig.
Wie genau der Prozess aussah, kläre ich in diesem Video auf.

Nochmals kurz zusammengefasst:

die schlanke Silhouette

der Hot Rod

Das schlanke Design wurde zunächst mit Hot-Rod-Charakteristika ausgestattet
und dann kam die sogenannte „Hamburger-Form“ ins Spiel::

die plötzlich enstandene gehamburgerte Version

das ursprüngliche Storyboard

die plötzlich enstandene gehamburgerte Version.

hier ein Storyboard zunächst mit der Hot-Rod-Version und anschließend die „gehamburgerte“ Gestaltung..

Somit ist der Fall geklärt, geschlossen und kann zu den Akten gelegt werden.

Der Hamburger war’s...

The Millenium Falcon and its missing conceptual development

Die Idee, dass George Lucas also im Flugzeug sitzend über eine neue Form des Raumschiffs sinnierte und dabei seinen angebissenen Hamburger mit kreativ seitlich angesteckter Olive ansah, "Heureka" flüsterte und die Idee für den Falken bekam ist Unsinn.

George Lucas ist ein lausiger Designer. Dazu wurden die kieferartigen Bug-Verlängerungen ("mandibles") nicht an den Falken angebracht, weil sie durch die abgebissene Lücke des Frikadellenbrötchens inspiriert wurden, sondern um dem Zuschauer es zu erleichtern, zu erkennen, wo vorne beim sonst kreisrunden Raumschiff ist (siehe Seite 93, "mandibles were added to give the new vessel orientation.").

Die Lücke wurde dann plausibilisiert mit der Funktion zur Aufnahme von Transportgütern.

Zudem wurde das Cockpit nicht wegen der berüchtigten Hamburgerolive an der Seite angebracht, sondern weil das Cockpit des Ursprungsraumschiffs ja beim neuen Modell weiterbenutzt werden musste (die Kulissen und Requisiten befanden sich ja schon im Bau für die Dreharbeiten). Das ganze Cockpit wurde abgesägt und sogar erst mittig (sogar anfangs mit einem Teil der länglichen Struktur des Ursprungsmodells) und erst später seitlich angebracht.

Das Design entstand also aufgrund der Zwänge vor Ort und nicht wegen der Hamburger-Vision.

Somit entfällt der Hamburger als Erklärung des Ursprungs, da sich die Fakten widersprechen, denn warum sonst gab es eine Zeichnung mit dem Cockpit in der Mitte? Die Oliven-Idee kann es nicht gewesen sein.

Joe Johnston entlarvt die ganze Hamburger-Geschichte als Lüge

Urbaner Mythos

Aber Moment… was genau hat da Joe Johnston offiziell zu Protokoll gegeben? Er selbst widerlegt freimütig die fadenscheinige Hamburger-Geschichte und gibt ihr das vernichtende Etikett eines urbanen Mythos. Erstunken und erlogen. Ein falsche Fährte. Ein Placebo, um den bohrenden Fragen einen Schlusspunkt zu setzen und weitere Investigationen zu unterbinden.

Der Hamburger ist ein roter Hering.

Der berüchtigte Brückentroll aus The Secret of Monkey Island

 

Der Troll mag den Fisch, der ein "Red Herring" ist.

 

die Ähnlichkeit ist natürlich nicht zufällig.

Dale Pollock, in Skywalking page 210: "And who else [but Lucas] would refer to the *Falcon* as “a hamburger-shaped spaceship?”

"

[...] whose redesign by Joe Johnston was purportedly inspired by Lucas’ idea of a hamburger in space."

Das ist also das gesamte Quellenmaterial, das die Hamburgeridee belegen soll. Lächerlich..

"As far as I can tell, there is no significant concept development of the Millennium Falcon between the intial blockade runner design and the subsequent 'real' Falcon. One moment it's the blockade runner, the next it's the falcon as we know it."

Nur eine transplantierte Pilotenkanzel und eine Radarschüssel sind natürlich kein Ursprung für ein neues Konzept.

 

2011 wurde vom Verfasser der genialen Seite kitbashed.com bemängelt, dass keine Konzeptentwicklung bekannt sei zwischen dem Blockade Runner und dem Falken. Keine Zeichnungen, Modelle oder Entwicklungsschritte. Auch unterstreicht er sofort, dass er kein Anhänger des Hamburgerismus sei.

Es gäbe keinerlei belastbare Zitate von George Lucas, die die Hamburgeridee belegen und dennoch sei die Geschichte unendlich oft wiederholt worden.

Es handelt sich um eine Art erzwungenen Mandela-Effekt.

Dale Pollocks Zitat in Skywalking auf Seite 210 sei lediglich eine Andeutung, die den Namen Lucas nur lose einschliesst und die Umgestaltung des Raumschiffs durch Johnston sei durch einen Hamburger inspiriert: eine Aussage, die auch leicht durch eine unpräzise Wiedergabe der Situation entstanden sein könnte (Falke wurde gestaltet und George Lucas sagte beim ersten Anblick, dass er sich an einen Hamburger erinnert fühlte.

Genau solch eine Verkehrung der Rezeptionssequenz ist ja auch beim Slave 1 entstanden- das Design wurde später wiedererkannt in einer Straßenlaterne und daraus wurde die fixe Idee, das Design basiere auf ebendieser Laterne.

Die Entstehung des Slave 1 kläre ich auch auf in diesem Video, wobei ich jetzt schon verrate, dass die Nähe zur Entstehung des Falken verblüffend groß ist auf nahezu allen Ebenen).

Eine glatte Untertasse wird hier als geringstwertigstes Design bezeichnet, das aufgrund der Einfachheit in so vielen Science Fiction Werken verbreitet ist. Ergänzt wird die Aussage um die Assoziation, dass die Vulkanier-Grußhand mit den abgespreitzen Fingern dem Falken ähnlich sähe.


Statt einer Vulkaniergrußhand kommte natürlich auch eine menschliche Hand in Frage, wenn es um Ähnlichkeiten geht. Es ist wie mit der Slave 1 Straßenlaterne, nur mit deutlich mehr Vergleichen und Assoziationen. Dabei fällt mir ein, dass die Slave 1 auch wie ein Bügeleisen aussieht. Man könnte also auch frech vermuten, es das Design beruhe auf einem Bügeleisen. Ist natürlich Unsinn.


Ein wichtiger Aspekt wird hier herausgestellt: der wirtschaftliche Faktor. Ohne genaue Pläne und Konzepte ein sehr teures Modell neu zu bauen, wäre betriebswirtschaftliche Selbsttötung gerade in dem angespannten Umfeld der Produktion, die bereits Budget- und Zeitrahmen weit überschritten hatte. Das Budget war nebenbei nochmals bemerkt riesig: 11 Millionen Dollar waren doppelt bis dreimal so viel Geld, wie es für Produktionen in der Zeit von 1970 bis 1977 üblich war.

Die Mondfisch-Theorie

Die Mondfisch-Theorie, die Cinefex Nummer 65, Seite 80 erwähnt wird, erklärt zwar nicht die Gestaltungsgrundlagen des Falken, aber sie erklärt, aus welchem Grund das Cockpit asymmetrisch so ungünstig angebracht wurde, dass eine Sicht auf die gegenüberliegende Backborseite praktisch unmöglich war.
Halt, Stop, jetzt falle ich auch darauf herein. Es ist genau umgekehrt: Das Cockpit wurde an einer so ungünstigen, unlogischen Stelle platziert, dass es keinen Sinn ergibt (die Sicht nach links ist eingeschränkt). Anschließend wurde die Mondfisch-Fluglage erfunden (horizontaler Start, Rotation in die Vertikale, Flug nach vorne mit den Keilen an der Front), die nicht nur exotisch klingt, sondern auch die eingeschränkte Sicht aufhebt. Leider ist so ein fliegender Pfannkuchen in der Draufsicht wenig fotogen und nimmt zu viel der Bildfläche auf der Leinwand ein. Dazu ist das sich drehende Cockpit mechanisch nur schwer zuverlässig zu realisieren als praktisches Modell. Also hat man die Mondfisch-Konstellation wieder abgesagt (wenngleich das Gelenk nach wie vor zu sehen ist am Modell) und erst wieder beim B-Wing realisiert. Beim B-Wing sind die hier im Zitat angeführen Wurzeln in Form der Berkey Bilder deutlich erkennbar und korrekt.



Hier vermutet ein Autor, dass die Neugestaltung eine sprichwörtliche Nacht- und Nebelaktion unter Hochdruck gewesen sei, die keine Zeit für zusätzliche Dokumentationen zugelassen hätte.

Hier bemerkt der Autor, dass er die Hamburgerfabel tausendfach gehört habe aber stets der gleiche Gedanke in ihm aufkommt, wenn er drüber nachdenkt:

Wenn man ein ausgefeiltes Design auf dem Papier in der Art dieser McQuarrie Illustration erschaffen hat und dieses derart befürwortet, dass ein detailiertes, teures Modell dieser Qualität gebaut wurde, erscheint es „wenig plausibel“ (*hust*), dass das neue Design nur anhand eines gewöhnlichen Frikadellenbrötchens ins Leben gerufen wurde über Nacht.

Darüber hinaus bezeichnet der Verfasser George Lucas Kommunikation als zumindest fragwürdig im Hinblick auf die historischen Fakten der Star Wars Filmentstehung und vermutet, dass Lucas selbst die Idee des Hamburgerunsinns irgendwie unterhaltsam oder gerissen fand.

Assoziationen

Ich fasse die allesamt recht eindimensionalen Erklärungsversuche hier nochmals zusammen (sie werden immer mehr und entfernen sich von der Wahrheit immer weiter…)

Hamburger mit Olive an der Seite,

schmutziges Geschirr mit Tellern

Vulkaniergrußhand oder einfacher auch nur eine eben menschliche Hand
  (hm, dabei fällt mir die Elbphilharmonie auf, deren Silhoutte tatsächlich den Fingern ähnelt… ein Zufall oder doch das sich überall im guten Design niederschlagende Prinzip der Fibonacci-Folgen, die ich später nochmals hier aufgreifen werde?)

Tortenstück


Pacman (es wird nicht besser hier… zumal das Entstehungsdatum 1980 beim besten Willen nicht passt)

Ein Pfannkuchen

ein Kartoffelchip (der hier aber auch ein wenig nach der Narcissus aussieht)


der Komet 12P/Pons-Brooks...


Ein Intruder XB982 Raumschiff aus dem Valérian and Laureline Comic,



das selbst wiederum einem Ufo ähnelt, dass in einem 50er Jahre Streifen (Invasion der Untertassen-Männer, 1957) auftauchte...

das auch dieses Weird Science Titelblatt Nr. 16 aus dem Jahre 1952 schmückte..

die vordere Tellerform der Enterprise könnte ebenso Modell gestanden haben für den Falken. Diese Idee wurde im Film „Zapped“ (der wunderbare Titel der deutschen Variante lautet „Der Typ mit dem irren Blick“) bereits visualisiert mittels eines Falken-Enterprise-Hybriden..


aber es könnte auch der Sattelaufliegerkupplung sein eines LKW. (Wer diesen LKW kennt, hat einen Preis verdient, schreibt es gerne in die Kommentare)


Die asymmetrische Cockpitausrichtung könnte auch vom Blohm & Voss BV 141 Aufklärungsflugzeug stammmen……



Oder wie wäre es mit einer Pizza als Vorlage des Falken? Man merkt, es kann kaum verrückter oder abwegiger werden..


Aber Moment, was steht hier auf Seite 22 des offiziellen Buchs „The George Lucas Exhibition? „Über die finale Gestaltung des Falken wurde schließlich entschieden, als das ILM Team und George Lucas zum Mittag Pizza aßen. Lucas hatte plötzlich einen Geistesblitz und der Falke hatte schließlich die Form zweier Dinge: eines UFOs und einer… Pizza.“ . Daher auch die Überschrift des Artikels: „UFO + Pizza“..
Kinners, kannste Dir nicht ausdenken, sowas..


Um der Wahrheit auf den Grund zu gehen, muss ich den Blick etwas weiten auf die Umstände und Zusammenhänge. Fangen wir an::
Die erste Frage ist: welche an Star Wars beteiligten Personen haben zuvor an welchen anderen Filmen mitgewirkt? Denn auch bei neuen Entwürfen fließt auch immer die bisherige Erfahrung ein und viele Künstler holen sich natürlich Inspirationen bei anderen Werken..

John Dykstra arbeitet mit Douglas Trumbull zusammen an "The Andromeda Strain" / "Andromeda -Tödlicher Staub aus dem All" und "Silent Runing" / "Lautlos im Weltraum". Dykstra erstellte schließlich die "Miniature and Optical Effects Unit"-Einheit, die später unter dem Namen "Industrial Light and Magic" (ILM) bekannt wurde. Roberts Watts (Halbbruder von Boba Fett/ Jeremy Bulloch) war als Produktionsleiter sowohl bei 2001 als auch bei Star Wars tätig. Auch wurden vom gleichen Team Requisiten für 2001 und Star Wars gebaut. John Michell erstellte für 2001: A Space Odyssey mit seiner deutschen Drehbank der Marke "Feinbau" die Düsen der Discovery und später die Augen für C-3PO. Die C-3PO-Augen sind rund und wirken stets aufgeregt und erschrocken. Die senkrecht verlaufenden Stege unterstreichen die Aufwärtsbewegung der aufgerissenen Augenlider. Quer- oder schrägverlaufende Stege hättten einen anderen Gesichtsausdruck zur Folge. Die Pupillen sind klein (im Gegensatz zu den "Augen" von R2-D2 fällt das sehr deutlich auf) und wirken ebensfalls wie eine erschrockene Mimik. Dazu passen auch die stets hochgerissenen Arme, die ja durch kleine Streben daran gehindert werden, locker und entspannt seitlich am Körper herunterzuhängen. Die neun Streben der Discovery-Düsenabdeckungen wurden auf acht Streben im Auge von C-3PO reduziert, damit die Pupille, durch die Antony Daniels im Köstüm blickt, freie Sicht hat und nicht durch eine mittige Strebe das Sichtfeld blockiert wird..

"For a design departure that radical, you'd think there had been some sketches or mockups of some sort, right? The roughest, earliest drawings I've been able to find, are the thumbnails McQuarrie did for his revised Docking Bay 94 painting in A Gallery of Imagination, and clearly those were almost fully fledged designs!""

Wo ist also der Zwischenschritt oder auf welchem Vorbild basiert der Falke tatsächlich, wenn es keine Zwischenschritte gegeben hat?

Silent Running (1972):

Douglas Trumbull und John Dykstra (Spezialeffekte/ Tricktechnik))



Clockwork Orange (1971):

Liz Moore (Korova Milk Bar "Möbel", John Michell (Plattenspieler-Manufaktur), Dave Prowse (Julian)

  Liz Moore (Gestaltung der Figuren in der Korova Milk Bar)

  Dave Prowse (Julian),

 

John Michell (Hersteller des legendären Plattenspielers „Transcriptors Hydraulic Reference“ ),

 

2001: Odyssee im Weltraum (1968):

 
    
 
Liz Moore (Star Child), John Michell (Discovery Raumschiff), Colin Cantwell (Raumschiffe), Stuart Freeborn (Affenmasken mit Mimik), Hans-Kurt „Harry“ Lange (Design), Douglas Trumbull (Tricktechnik, Slit Scan).

weiterhin beteiligt waren (identisch zu Krieg der Sterne):

Bill Weston (Astronaut, Stunt Double Keir Dullea), Bruce Logan (Special Photografic Effects), Burnell Tucker (TMA-1 Site Photographer), Charles E. Parker (Make Up Supervisor), Gilber Taylor (Additional Photographer), Graham Freeborn (Make Up Artist), Harry Fielder (Moonwalker), John Jay (Still Photographer), Kay Freeborn (Assistant Make Up Artist), Les Bowie (Special Effects Additional Supervisor), Peter Childs (Draughtsman), Peter Hancock (Props), Robert Watts (Production Manager).





Star Wars (1977):

 

Liz Moore (C-3PO, Stormtrooper, 2001), John Michell (Greeblies, 2001), Colin Cantwell (Raumschiffe, siehe 2001), Stuart Freeborn (Chewbacca, 2001), Hans Kurt „Harry“ Lange (2001),  Dave Prowse (Clockwork Orange), John Dykstra (siehe 1972 Silent Running: zusammen mit Douglas Trumbull, der selbst zuvor bei „2001“ mitgearbeitet hat,  Joe Johnston (bisher keine anderen Tätigkeiten). Nicht dabei: Brian Johnson.

weiterhin beteiligt waren (identisch zu 2001: Odyssee im Weltraum):

Bill Weston (Stormtrooper), Bruce Logan (Special Photografic Effects), Burnell Tucker (Del Goren), Charles E. Parker (Special Makeup Effects Crew: Cantina sequence), Gilber Taylor (Director of Photography), Graham Freeborn (Special Make Up Effects Crew), Harry Fielder (Death Star Trooper), John Jay (Still Photographer), Kay Freeborn (Make Up Artist), Les Bowie (Visual Effects), Peter Childs (Draughtsman), Peter Hancock (Props), Robert Watts (Production Supervisor).

Es sind also eine Menge Übereinstimmungen hinter den Kulissen zu erkennen von Star Wars und 2001.

Über einen Umweg über Silent Running sind weiterer Verbindungen auszumachen. Aus dem großen Einfluss, den 2001 auf George Lucas Werk hatte, wurde ja auch nie ein Geheimnis gemacht.

Bevor ich nun auf die offensichtlichen Parallelen zwischen beiden Werken eingehe, komme ich zunächst auf die subtileren Verbindungen:

Liz Moore (2001 Star Child, Clockwork Orange Korova Milk Bar, Star Wars Stormtrooper-Helm, C-3PO) arbeitete für Star Wars Seite an Seite mit Brian Muir (Stormtrooperrüstung, Darth Vader Helm, Cz-1, RA-7 Death Star Droid).
Brian Muir hat 1972 eine Gedenktafel für die New London Wertpapierbörse gestaltet und diese Gedenktafel wurde von der Queen enthüllt. Die Queen hat auch 1977 eine weitere Gedenktafel enthüllt: eine von Arthur Fleischmann umgestaltete Acrylglas-Plastik, die Kristall-Krone, anlässlich des Silbernen Jubiläums der Queen. Diese Plastik war zuvor der verworfene Erstentwurf des Monolithen aus 2001 und zugleich der größte Acrylglasblock der Welt. Die Queen hat aber auch engen Kontakt zu David Gammon, der den Transcriptor Plattenspieler entwickelte..

Dieser Plattenspieler wurde dann ja von JA Michell (2001, Discovery, C-3PO Augen) in der direkten Nähe der Elstree Studios in Linzens gebaut, was dazu führte, dass viele Einzelteile von diesem Gerät benutzt wurden, um die Star Wars Kostüme zu gestalten. Somit schließt sich der Kreis: Es steckte also die Queen dahinter. Nur Spaß. Es war ja auch Prinzessin Margaret und nicht die Queen.
Aber einen verrückten Bezug habe ich noch: C-3PO ist ja bekanntermaßen angelehnt an Fritz Langs Maschinenmenschen Maria aus Metropolis sowie Peter Lorres Gesichtsausdruck der Schlüsselszene aus Langs weiterem Meisterwerk „M- Eine Stadt sucht einen Mörder“.

Fritz Lang hat nebenbei den Countdown erfunden für mehr Dramatik in seinem Space-Film „Die Frau im Mond“ aus dem Jahr 1929. Nehmt dies, Ihre GenderhasserInnen.
 
Wieso für die Mimik winzige Details wie die Orientierung der Augenlamellen so entscheidend ist, kann in diesem Video gut nachvollzogen werden.

Brian Muir hat übrigens auch die Schienbeinschützer für Gewichtheber und Bodybuilder Dave Prowse (Darth Vader) angefertigt direkt auf Maß, denn es wurde ein Ganzkörperabdruck erstellt. Die Schützer sind stark unterschiedlich lang, weil eben auch die Beine unterschiedich lang sind , was darin begründet ist, dass Prowse als Kind aufgrund einer falschen Diagnose solche Beinschienen tragen musste wie Forrest Gump und zudem einige Monate ans Bett gefesselt wurde. Ein Bein entwickelte sich sich schwächer und blieb zudem kürzer. Dieses Bein war stets das Bein, das beim Posieren fürs Bodybuilden nach hinten gesetzt und vom gesunden Bein verdeckt wurde. Das ist der Grund, warum auf der ganzen Welt nun Darth Vader Imitatoren herumlaufen mit zwei unterschiedlich langen Schienbeinschützern (und sich immer wieder fragen, wo welcher Schützer korrekt angebracht wird: Es ist das linke Bein, das kürzer ist.) (Abschweifungsalarm!) HR. Giger wurde vom Monolithen in 2001 inspiriert, als er den Spacejockey gestaltete. Und Brian Muir hat die Skulptur aus Ton, von der dann ein transparenter Kunstharzabguss gegossen wurde, erstellt.(ABSCHWEIFUNGSALARM!))


Zurück zum Thema: J.A. Michell hat also an der Discovery die gearbeitet und die Augen von C-3PO hergestellt::


Die erste und offensichtlichste Verbindung von 2001 und Star Wars im Film selbst ist zu erkennen in der Mos Eisley Szene: neben der Alienkneipe steht eine Raumkapsel, die extrem an die EVA-Pods aus 2001 erinnert. EVA steht für extra-vehicular activity (Außenbordeinsatz). In der furchtbaren Neuversion wurde diese Reminiszenz zusätzlich noch ein weiteres Mal eingefügt und vor das Wrack eines Transportraumschiffs gesetzt. In den Konstruktionsplänen wird dieses Gefährt genannt: „Ubrickian Landspeeder 9000 Z001“.

In „Die Dunkle Bedrohung“ (Episode 1, da bin ich so gar nicht im Thema…brrr) wurde diese Anspielung nochmals wiederholt und wenig subtil mit dem Holzhammer serviert: Auch Episode 2 (Angriff Klonkrieger, doppel-brrrr) ist das Core Ship der Mondlandefähre Aries 1 B wie aus dem Gesicht geschnitten oder eben geklont (badumm tss)- eine weitere 2001-Verbindung.

 Es gab natürlich auch jede Menge Szenen, die vielleicht weniger einen offensichtlichen Hinweis auf 2001 geben sollten, als dass sie einfach stark von Kubricks Meisterwerk inspiriert wurden:

links 2001 space odyssey: Affen. Im Vordergrund: Moonwatcher (Daniel Richter). Besser als bei Planet der Affen, finde ich. Rechts: Star Wars. Riesenaffe mit aufwendiger Maulkonstruktion (von Stuart Freeborn) und Riesenkrankenpfleger (Peter Mayhew) im Inneren.

links: 2001 Odyssee im Weltraum. Tablets aus dem Jahre 1968. Konsequent genial, da Co-Author und Brain Arthur C. Clarke ja auch bereits Jahre vor dem ersten Satelliten (Sputnik) geostationäre Kommunikationssatelliten voraussah. Rechts: kein Krieg der Sterne, eher ein realer Krieg der Patente...

links: 2001 space odyssey: Orion III Spaceplane mit Pan American World Airways Raumschiffflugbegleiterin (drei f... puh.) mit Riesenmütze. Rechts: Star Wars, Cantina Band mit Bith und Kapelle

links: 2001 space odyssey: Die Discovery. Die Gitter vor den Düsen sehen aus wie... Rechts: Star Wars ANH, C-3PO. Die Gitter vor den Augen.

links: Odyssee im Weltraum, Aries 1b Raumfähre setzt zur Landung auf dem Mond an. Rechts: Star Wars, A New Hope, escape pod mit Dick und Doof an Bord.

links: 2001 space odyssey, Landehangar der Aries 1b auf dem Mond. Rechts: Star Wars, der sagenhafte Rasende Falke, der seine Form erst sehr kurzfristig erhielt. Mehr spannende Informationen nur zur überraschenden Entstehung des Falken: hier.

links: Space Odyssey, David Bowman dringt ein in den Ursprung von HAL9000. Rechts: Star Wars, The Empire Strikes Back, Vader versucht, seinen Sohn kaltzustellen.

links: Space odyssey 2001, Dr. Smyslov (Leonard Rossiter) versucht, an Geheimnisse zu kommen. Rechts: Krieg der Sterne, Greedo versucht, an Geld heranzukommen und schießt dabei überhaupt gar nie.

 

"greedy" = gierig. (nach Informationen oder eben Geld)

links 2001 Space Odyssey, Space Station V. Rechts: Star Wars, Todesstern. Hier wird es offensichtlich.

links 2001 Space Odyssey, Space Station V. Rechts: Star Wars, Todesstern. Hier wird es offensichtlich. George Lucas nutzte diese Szene gleich zweimal.

links 2001 Space Odyssey, Space Station V. Rechts: Star Wars, Todesstern. Hier wird es offensichtlich. George Lucas nutzte diese Szene gleich dreimal.

links 2001 Space Odyssey, Space Station V. Rechts: Star Wars, Todesstern. Hier wird es offensichtlich. George Lucas nutzte diese Szene gleich viermal.

links 2001 Space Odyssey, Space Station V. Rechts: Star Wars, Rebellenstützpunkt. Hier wird es offensichtlich. George Lucas nutzte diese Szene gleich fünfmal.

links 2001 Space Odyssey, Space Station V. Rechts: Star Wars, Todesstern. Hier wird es offensichtlich. George Lucas nutzte diese Szene gleich sechsmal.

 

links 2001 Space Odyssey, Space Station V. Rechts: Star Wars, Todesstern. Hier wird es offensichtlich. George Lucas nutzte diese Szene gleich siebenmal.

links 2001 Space Odyssey, Space Station V. Rechts: Star Wars, Todesstern. Hier wird es offensichtlich. George Lucas nutzte diese Szene gleich achtmal.

links 2001 Space Odyssey, Space Station V. Rechts: Star Wars, Todesstern. Hier wird es offensichtlich. George Lucas nutzte diese Szene gleich neunmal.

links 2001 Space Odyssey, Space Station V. Rechts: Star Wars, Todesstern. Die Rotfärbung reicht für mich jetzt schon aus, um hier auch Ähnlichkeiten zu erkennen. Die Einstellung bestimmt die Wahrnehmung; alte Erkenntnistheoretikerweisheit.

 

 

links 2001 Space Odyssey, Space Station V. Rechts: Star Wars, Todesstern. Die Beleuchtung der Einflugs-Schächte reicht für mich jetzt schon aus, um hier auch Ähnlichkeiten zu erkennen.

links 2001 Space Odyssey, Space Station V, russiche Wissenschaftler mit Neugierde und sinnfreien Floskeln. Rechts: Return Of The Jedi, Todesstern, alter Sack mit Seniorconsultern.

Dr. Stretyneva (Irena Marr) in 2001 A Space Odyssey auf der Space Station V.

Links: Clavius Base aus Space Odyssey 2001. Rechts: Star Wars, A New Hope, Unterseite des Sternenzerstörers.

links: Raumschiff Discovery aus 2001 Odyssee im Weltraum. Rechts das U-Boot Cetacean aus "Der Mann aus dem Meer" mit Patrick Duffy. Oder eben auch der Mann aus Atlantis/ Man from Atlantis. Die Liste der 2001-Ausleiher wächst also...

links: EVA Pod aus 2001 Space Odyssey. Rechts: Krieg der Sterne, Episode IV, mit einem Dekovehikel vor der Mos Eisley-Cantina, das recht ähnlich aussieht.

linke: 2001 Space Odyssey, Orion III Space Plane, Bordküche. Rechts: Star Wars, Millennium Falcon. Gang mit dem Golden Boy.

links: Computeranzeige auf der Discovery (2001 Space Odyssey). Rechts: Spaceballs, leck-mich-fett-Geschwindigkeitsschild des Lord-Helmchen-Raumschiffs. Wurde von Tesla (Model S P90D) kopiert.

links: Mondstation Clavius aus 2001 Odyssee im Weltraum. Rechts: Spitze vom Sternzerstörer aus Krieg der Sterne.

Links: Discovery aus 2001 Space Odyssey. Rechts: Star Wars, A New Hope, Stardestroyer. Die runden Düsenelemente und die geometrischen Einfassungen ähneln stark.

Odyssee im Weltraum: die Luftschleuse der Discovery. Star Wars: Cockpit aus Darth Vaders Tie Advance x1 TIE-Fighter, Eine Neue Hoffnung. Identische Formen und Komposition.

Cockpitbeleuchtung in 2001 Space Odyssey. Rechts: Krieg der Sterne, Todesstern- (Fernsehstudio-) Bedienpult. (2-ME GVG Switcher)

Im Hintergrund ein Wandelement im Zentrifugenteil der Discovery (2001 Space Odyssey). Rechts: A New Hope / Star Wars mit ebenfalls einem Wandelement auf Tatooine im Hintergrund.

Im Hintergrund ein Wandelement im Zentrifugenteil der Discovery (2001 Space Odyssey). Rechts: Return of the Jedi / Star Wars mit ebenfalls einem Wandelement auf Endor im Hintergrund.

der omnipräsente, vieläugige HAL9000 im EVA-Pod as 2001 Space Odyssey kurz bevor er Frank Poole ausknipst. Rechts Star Wars mit einem Blick aus dem Escape-Pod. Ähnliche Komposition.

links die Bedienpultknöpfe auf der Space Station V in 2001 Space Odyssey. Rechts A New Hope mit den Knöpfen des X-Wing-Fighters.

Hier die Bedienknöpfe auf der Discovery in 2001 Odyssee im Weltraum. Schwarzer Hintergrund, eckige Rahmen und Knöpfe in Grundfarbe. Rechts Krieg der Sterne mit dem Rasenden Falken und recht ähnlichen Knöpfen im Hintergrund.

Der Aufzug des Orion III Spaceplane betrieben von Pan American World Airways (2001 Space Odyssey). Daneben: The Empire Strikes Back (Star Wars), Darth Vaders Meditation Chamber auf der SSD Executor (Super Star Destroyer).

Ein Foto vom Drehort von 2001 Odyssee im Weltraum. Die Discovery ist zu sehen mit den Raumanzügen. Rechts: Das Imperium schlägt zurück, Star Wars, Super Star Destroyer Executor mit Boba Fett. Der Panzerfaustaufsatz am Rücken ähnelt sehr dem Setfoto von 2001.

Ein EVA-Pod aus 2001 Space Odyssey, das manuell die Luftschleuse der Discovery öffnet mit seinen real funktionierenden Mechnikarmen. Rechts: Rückkehr der Jediritter, Star Wars, Jabbas Palast, der 8D8-Roboter hat sehr ähnlich Arme wie das EVA-Pod aus 2001.

Kinoposter für 2001 a space odyssey, das die Zentrifuge der Discovery zeigt. Recht Star Wars, A New Hope, ein Tie-Fighter. Die Formen (Zwei Scheiben verbunden mit eim Steg) erscheinem mir ähnlich.

Hier werden das Bewußtsein von HAL9000 sukzessive abgeschaltet. Lediglich die Reflexe bleiben in Betrieb. Daneben Star Wars, Episode IV, Eine Neue Hoffnung, Todesstern: Vater führt ein ernstes Gespräch mit seiner Tochter und bedient sich der Hilfe eines Folter-, äh, Schmerz-, äh Verhördroiden.

Zur Erinnerung: viele Künstler, Designer und Techniker arbeiteten an beiden Filmen. Das hier ist eine Illustration für den Falken von Alex Tavoularis für Star Wars, wohlgemerkt, nicht für 2001.

Eine weniger bekannte Szenennachstellung ist so frappierend, dass, wenn man einmal die passende Referenz erkannt hat, diese Szene nie mehr wie früher wahrnimmt. Diese Szene ist die zweitstärkste Verbeugung vor 2001. Auf die Stärkste komme ich später noch zu sprechen. Es handelt sich um das Einfrieren von Han Solo in Episode V. Zunächst einmal ist die Szene kaum erkennbar mit 2001 verbunden: keine EVA-Pods, keine Raumschiff-Hangar, keine Raumschiffe..
Wir gehen wie bei Kubrick und allen anderen guten Filmschaffenden davon aus, dass nichts zufällig ist im Film: Szenenbild, Perspektive, Musik, Kameraschwenks, Farbgebung, Schnitt, Tempo, Ausstattung und Gestaltung: alles hat eine Bedeutung und unterstreicht die Wirkung. Ein paar Beispiele gefällig? Guns’n Roses. Schmetterlinge (Verwandlungswunder durch Verpuppung) im Hintergrund. American Werewolf. Die 180 Grad Drehung in dieser Pulp Fiction Szene, die die Butchs Wahrnehmung von Vincent visualisiert..
Das hektische Ausfahren von Lukes Lichtschwert, das er mit einigen Film-Schnitten beschleunigt mit beiden Händen nervös aggressiv in Richtung Vaders fuchtelt im Gegensatz zum langsamen Ausfahren von Vaders Lichtschwert, der es dann souverän und betont bedächtig nur mit einer Hand haltend fast süffisant in Lukes Richtung weist. Diese Haltung gibt Vader ja später auf, als er dann auch mit beiden Händen im Stakkato auf Luke eindrischt mit bekanntem Ergebnis..

Die synästhetische Optimierung von Blechblasinstrumenten und der Farbe Blau in Apolcaypse now (reimt sich)..
Die beiden Gesellschafts-Brettspiele in dieser Szene (Pulp Fiction schon wieder, ja, ich liebe diesen Film)..
Die Asymmetrie des Vader-Helms (damit er organischer und weniger roboterhaft wirkt). Der Goldene Schnitt des Todesstern-Wandmusters (auch ein Aspekt, der später noch aufgegriffen wird). Die erste, finale Version des Todessterns war ja ein Bild auf Glas gemalt (Matte-Painting), aber da es sehr statisch wirkte, wurde diese Lösung verworfen. Und das, obwohl bereits eine Computeranimation von Larry Cuba mit einem PDP-11/45 nach diesem Plan erstellt wurde, die zeigte wie die Laserschüssel mittig auf dem Äquator saß und der Angriff auf den Kern auf der oberen Hemisphäre vorgenommen werden sollte. (Viele Fans, mich eingeschlossen, glauben bis heute, die Ventilationsöffnung und die Angriffsflüge hätten in dem äquatorialen Graben stattgefunden, obwohl schon beim Anblick des Falken, der per Traktorstrahl in den Hangar gezogen wird, klar sein müsste, dass das nicht der Angriffsgraben sein kann. Der Angriffgraben ist so schmal, dass drei kleine Einmannkampfraumschiffe nebeneinanderpassen, mehr nicht. Diese kollektive Fehlwahrnehmung ist sicher dem Schnitt geschuldet, der viele Szenen doppelt, gespiegelt, chronologisch abweichend und als Schleife nutzte.

vier Einstellungen zeigen den vermeintlichen Anflug auf den Äquator

 

 

hier der Falke, der den gewaltig breiten Äquator, der hunderten Raumschiffen Platz bietet, passiert.

 

 

der tatsächliche Angriffsgraben ist so schmal, dass gerade einmal drei kleine Raumschiffe nebeneinander passen.

 

 

Der Angriffgraben ist auf der oberen Hemisphäre in Nord-Südrichtung elegen, weit entfernt vom Äquator.

 

 

Genial nutzte, denn die ursprüngliche Version von Star Wars war grauenvoll. Selbst Kollegen wandten sich mit Grausen ab nach der ersten vorab-Probevorführung unter Filmschaffenden. Marcia Lucas jedoch erschuf ganz neue Handlungen, mehr Dramatik, Rhythmus und stimmige Stringens mit dem vorhandenene Material und bekam dafür einen Oskar. Paul Hirsch auch. Tolles Buch. Aber es glauben ja auch viele Fans, dass Stormtrooper nicht treffen könnten, obwohl im Film deutlich gesagt wird, dass dieses Danebenzielen essentieller Teil des Plans ist, die Prinzessin samt Entourage entkommen zu lassen und zuvor die Sturmtrooper alle Sandleute auf Tatooine und die verschanzten Rebellen in der Tantive IV präzise niedergemäht haben. Leia hat diesen Plan übrigens durchschaut: 1:36:47 „Die wollten uns doch entkommen lassen. Oder haben Sie ein bessere Erklärung für die Leichtigkeit unserer Flucht?“. Starke Frau. In allen drei Teilen. So wie Ellen Ripley, Clarice Starling , Sarah Connor, Trinity, The Bride, Katherine G. Johnson, Leeloo, Erin Bronkovich, Thelma and Louise, Zoe: Bell, Ryan Stone, Marge Gunderson, Furiosa, Rita Vrataski ).

Es wurde also ein bewegliches Modell gebaut, das man auch ein wenig rotieren und von innen beleuchten konnte. Wer sich jetzt fragt, wie das Design des neuen Todesstern zustande kam hinsichtlich der Proportionen und Positionen, braucht nur wieder auf 2001 zu schauen. Discovery, Goldener Schnitt, fertig.
Die Größe der Laserschüssel ist identisch, die Goldene Spirale bestimmt die Position. Saogar die Brücke samt Fenster wurde übernommen. „Irgendjemand“ muss die Discovery-Kapsel als Vorlage genutzt haben. Irgendjemand… Nebenbei: die Krümmung der Laserschüssel nach innen ergibt sich ganz leicht, indem man den Kugelausschnitt einfach nach innen dreht und einsetzt. Und nein, man hat die Laserschüssel nur aus ästhetischen Gründen versetzt. Die angeblich schlecht aufeinanderpassenden Halbkugeln waren nicht der Grund. Würde ja auch keinen Unterschied machen, wo die Schüssel sitzt, wenn die Passgenauigkeit ein Problem gewesen wäre..

Hier die Symmetrie beider Begegnungen mit dem Monolithen (erst die Affen, später die Menschen: in einer Kollage zusammengeführt)..

Apropos Monolith: Diese Sinnhaftigkeit und Absicht in jedem Detail vorausgesetzt schauen wir jetzt mal auf den eingefrorenen Han Solo. Wie könnte eigentlich eine eingefrorene Person grundsätzlich visualisiert werden?
Ein technisch kühl (badum-tiss) anmutender Kryogentank. Ist aber ungünstig, weil man nichts sehen kann vom Inhalt..
Ein Blick auf das Gesicht und den Menschen sollte schon drin sein, um ein wenig Information und Emotion ins Spiel zu bringen..

Oder einfach ein transparenter Eisblock (Klassische Darstellung, Dark Star, Valérian-Comic. Und nein, der Valérian Comic ist wirklich nicht die Vorlage für den Falken)..
Oder eine zylindrische Form wie sie Luke nutzte im medizinischen Tauchbad. Dass Luke hier hilflos im extra blau statt rot beleuchteten Wasser optisch verkürzt mit einer weißen Windel wie ein Baby wirkt, ist natürtlich Absicht..

Einfach erstarrt zu einer metallisch harten Figur ohne jeden Block drumherum wäre auch eine akzeptable Option.

Aber statt all dieser Optionen hat sich George Lucas entschieden, einen schwarzen (Karbonit) Block zu wählen mit ein wenig blinkender Volvo-Technik an den Seitenwänden.
Damit man den Schrecken besser sehen und empfinden kann, ist an der Vorderseite das erstarrte und schmerzverzerrte Antlitz Han Solos zu sehen. (Han Solo bekam noch schnell seine Handfesseln von den kleinen Technikerschweinchen entfernt, damit die er die Hände verzweifelt abwehrend nach vorne bringen konnte für mehr Drama, Baby.) Der Karbonitblock stammt aus einer zylindrischen Gefrierkammer: beide Formen passen so gar nicht zueinander, aber ok, es könnte sein, dass hier eine für Lebewesen angefertigte Spezialgefrierapparatur zum Einsatz kam, denn normalerweise wird ja nur Kohlenstoff eingefroren. Carbon Capture and Storage 1980. Nice. Wenn wir das damals bloß alles schon hätten wissen können…


Carl Sagan berschreibt die Auswirkungen der menschegemachten Klimaerhitzung 1985

Syukuro (Suki) Manabe und Richard T. Wetherald haben 1967 die Stratosphärenabkühlung berechnet und vorausgesagt (eine höhere Sonnenaktivität scheidet somit als Grund aus)

Der Block wird aufrecht stehend von dem zylindrischen Greifarm abgestellt und von den Technikerschweinchen umgekippt, so dass er hart, schwer und metallisch auf den Boden kracht mit entsprechendem Lärm. Das ist so dramatisch wie unnötig, da der Block ja laut- und schwerelos sanft schweben kann, wie es kurze Zeit später beim Transport in das Raumschiff des Kopfgeldjägers zu sehen ist. Wenn ich jetzt jedoch die Szene vergleiche mit der Schlüsselszene aus 2001, in der die Affen den Monolithen berühren, wird deutlich, dass hier eine 1:1 Kopie angefertigt und in den Film eingeschmuggelt wurde inklusive der außergewöhnlichen Form des Karbonitblocks. Die Position des Blocks/ Monolithen, die Perspetkive, die Komposition, der Felsvorsprung rechts, der von Vader dargestellt wird und die kleinen Wesen (Affen/ Schweinchentechniker): alles ist identisch..
Der Monolith schwebt in 2001 später lautlos durchs All genau wie der Karbonitblock zu Slave 1 Raumschiff schwebt. Die Musik am Ende des Star Wars Films geht mit dem Einsatz der Pauken und dem Creszendo/ Tusch nahtlos in das Hauptthema von 2001 (Also Sprach Zarathustra von Strauss) über. Diese Szenen ist also die größte, sichtbare und längste Verneigung vor 2001, die mit ein wenig Aufmerksamkeit erkannt werden kann. Die zweitgrößte. Die größte wird ja noch folgen hier. Sie ist aber weniger offensichtlich, da sie bisher geheimgehalten wurde..

Nachdem die Verbindung von Star Wars zu 2001 so deutlich herausgearbeitet wurde, folgt jetzt also der finale Schritt auf dem Weg der Auflösung..
Diese Tür ist der Schlüssel zur Lösung. Die „Lars Homestead“ Küche zeigt die Handschrift eines Gestalters, der –Überraschung- auch in 2001 wirkte: (Außenseite der Discovery. Der Notschleuseneingang). Es ist das Werk von Hans-Kurt „Harry“ Lange. Herr Lange hat für die NASA gearbeitet als Illustrator und Designer (von Raumschiffen) und für Wernherr von Braun. Lange verfügte also über erstklassige, grundlegende Einblicke in die Weltraumfahrt, deren systemischen Aufbau, innere Logik, Physik und Gestaltungparameter.

oben: ein NASA-Logo-Buch, Wernher von Braun mit seinem Konzept einer (atomwaffenbestückten) Raumstation, Wernher von Braun mit Hitler, Wernher von Brauns Raumschiff, Hans-Kurt Langes früher Entwurf der Discovery

Wenn man die Technik, die Abläufe und die daraus entstehenden Notwedigkeiten nicht verinnerlicht hat, können schnell reine Fantasieentwürfe entstehen, die wenig überzeugen wirken und schlecht altern: He, Moment, zwei dieser Absurditäten gibt es ja tatsächlich… unglaublich..


Der Gestalter muss verstehen, wie sich Dinge in (ausgedachten) Technikwelten fügen, um überzeugend zu wirken. So hat Rogeer Christian (sieht ein wenig aus wie eine nette Version von Tony Montana auf diesem Foto) stets bei der Gestaltung der Requisiten seine technische Erfahrung genutzt, um all die Kabel, Schalter, Schläuche, Turbinen- und Flugzeugteile und Bedienhebel schichtweise so aufzubauen, dass sich eine Maschinerie entwickelte, die überzeugend wirkt, wohingegen das planlose aneinanderreihen von Teilen keine Wirkung erzielt, die funktioniert..
Als unfaires Beispiel hier eine (von einem Kind gestaltete) schlechte Version der Greeblies (bekannte Teile neu arrangiert, um technisch zu wirken) im Gegensatz zur Oberfläche des Falken mit all den sehr bedacht arrangierten Elementen, Rohren und Verkleidungen, die aus Panzerrädern, V-8-Motorbausätzen und Kanonenrohen besteht.

der Graflex Blitzapparat, Roger Christian, das iPad aus 2001 (mit ein paar Rechtschreibfehlern), ein Greeblie-Versuch, eine Reihe von etwas unglücklich gewählten Alltagsgegenständen (Bügeleisen aus Raumpartrouille Orion, Damenrasierer, Ak-47, Eismaschine) ein Zitat aus dem Auktionskatalog von Hans-Kurt Langes Nachlass

 

Die Greeblies wurden derart künstlerisch vollendet arrangiert, dass z.B. dieser Teil von hingebungsvollen Fans ganz peotisch „mechanischer Wasserskorpion“ genannt wird. Herr Christian hat ja auch u.a. aus alten Fotoblitzen die Lichtschwerter gestaltet und für seine Arbeit einen Oscar erhalten. Dieses Nutzen von Alltagsgegenständen war nicht dem Budget geschuldet: Geld war grundsätzlich vorhanden. Aber all die Details, Formen und Oberflächen komplett neu so zu gestalten, dass sie überzeugend wirken, futuristisch und gleichzeit vertraut, das ist einfach unmöglich in der vorgegeben Zeit und in dem benötigten Umfang. Man hat also damals nicht zu wenig Geld in die Hand genommen, im Gegenteil: man hat die maximale Wirkung herausgeholt aus dem Budget.

Aber zurück zu Herrn Lange: der hat ja 2001 maßgeblich gestaltet und mit seinem Sachverstand und seiner Erfahrung dafür gesorgt, dass die Technik derart logisch und funktional wirkte, dass sie selbst heute noch gut aussieht und einige Dinge sich sogar in Realität verwandelt haben. Ein Ipad zum Beispiel. Oder die Cockpits. Oder die kleinen, schwarzen Monolithen, die bei Berührung Wissen spenden. Handy eben.

Hier eine Illustration für die Nasa. Die sich drehende, Gravitation erzeugende Raumstation, die der Space Station 5 (Ulalala!) aus 2001 gleicht, (Zetentrifugalkraft und Graviation sind physikalisch in etwa unterscheidbar wie D10 Globuli: nämlich gar nicht) wurde von Herrn Lange gezeichnet. Die Discovery (Gehirn mit Wirbelsäule) wurde auch von Herrn Lange entwickelt. Logisch, denn so ziemlich alles stammt in 2001 von Herrn Lange. Aber dieses Raumschiff wird noch eine besondere Rolle einnehmen in diesem Essay. diese Mondstadt-Ansicht (Clavius Moon Base) ist so gut gelungen, dass sie auch in Space 1999 (recht ähnlich klingender Name im Vergleich 2001 A Space Odyssey, wenn wir ehrlich sind) gezeigt wurde. Blöd nur, dass die Verbindung von 2001 zu 1999 so eng war, dass es zur Kollision der Designs der beiden Raumschiffe kam. Aber gut für uns, denn nur so ist ja der Falke entstanden. Das Alien Doomsday Raumschiff in 1999 sieht aus, als jemand einen alte Discovery genommen und lieblos verändert. Brian Johnson hat bei 2001, 1999 und Star Wars (Episode V) gearbeitet und George Lucas hat erfolglos versucht, ihn von 1999 bereits für Episode IV abzuwerben. Die Zusammenhänge zwischen 1999, Star Wars und 2001 waren also sehr weit ausgeprägt. Auch die Verwandtschaft von Moonbus (2001) und Eagle (1999) ist unübersehbar. Die EVA Pods wurden auch von Herrn Lange gestaltet. Diese haben ja einige Auftritte in Star Wars, wie wir bereits gesehen haben. Aber diese Pods wurden offenbar auch übernommen in die Gestaltung des ersten Piratenschiffs: Hier ein Entwurf der Discovery. wenn man die die Kugel zwischen die Paneele am Heck schiebt (und die Perspektive der Paneele so wahrnimmt, dass die seitlich senkrecht stehen) ergibt sich… ein Tie-Fighter. hier der Catnwell-Entwurf und das Modell. Hier die endgültige Version. Bis ich den Discovery Entwurf sah, dachte ich, der Tie-Fighter sei eine Anlehnung an die Space Station aus 2001.

Hier der Entwurf von Herrn Lange für den Folter- und Verhördroiden. Sieht aus wie der Todesstern, nicht wahr? Hier der Zusammenhang aus Verhördroid, Todesstern und Discovery One, der von John Lange bestätigt wird. Die Rettungskapsel aus Star Wars wurde von Lange entworfen und diese sieht exakt so aus wie die Fähre aus 2001. Die runde Gondel an der Vorderseite der Discovery sah in den Entwicklungsstudien aus wie die Jedi Training Remote.

 

 Der Straßengleiter (V-35 Courier) in Mos Eisley wurde von wem gestaltet? Richtig, von Herrn Lange. . Stand sogar in der Garage von Lukes Onkel. Die Innenansichten des Rasenden Falken sind hier in einer Designstudie von Herrn Lange zu bewundern: um das Bild abzurunden hier ein C-3PO-Entwurf und der 2001 EVA-Pod-Greifarm, der wie R2D2s Datenstecker aussieht.
Nun aber zurück zum Falken: die Cockpitinstrumententafeln, , Oberflächengestaltung , die Navigationskonsole , die übrigens von der echte Spacelab-Konsole inspiriert wurde , Lasergeschütze, , Landerampen, , Cockpit, , Landefüße , Tankschläuche und Stutzen: alles von Herrn Lange. Herrn Langes Einfluss war so groß, dass für die Sequels extra Harry Lange-Plakate aufgehängt wurden, um seinen Stil nachzuempfinden. Hat die Film leider nicht retten können. Er hat den Oscar für Setdesign übrigens nur deshalb an seinen Handlanger und eifrigen Schüler Roger Christian abtreten müssen, weil Langer nicht in der „Union“ war. Christian hingegen schon. Sad. Der Oscar wurde 1927 ursprünglich nur gegründet, um die Macht der aufkommenden Gewerkschaften zu beschneiden..
Apropos Oscar. Da gab es ja aber noch den als durch angeblich Pizza, Hamburger und Teller inspirierten, wahren Gestalter des Falken, den damals 27 Jahre jungen Joe Johnston. Wenngleich, halt, er hat ja den Hamburgermythos als Unsinn betitelt..
Nebenbei hat er als Darsteller gearbeitet, den Y-Wing lackiert, einen X-Wing gebaut und mit Sprengladungen ausgestattet, den Falken und den ersten Todesstern durchs Studio geschleppt, den Landspeeder gebaut, den Darth Vader Tie Fighter lackiert, mit Modellen Flugbahnen visualisiert, das Landspeedermodell mitgebaut, die Tantive IV lackiert und den Falken mit Greeblies versehen und lackiert. Dazu hat er auch den Sancrawler und den Todessternentlüftungsschacht, in den der Protonentorperdo geschossen wird, lackiert. Und das Modell von Cantwell angeschaut. (Die Spitze des Sandcrawlerentwurfs zeigt seine starke Verbindung zum NASA-Programm: die Ähnlichkeit zur Apollo-Mondlandefähre ist deutlich erkennbar. Die Landefähre hieß übrigens anfangs LEM. Lunar Excursion Module. Das Wort „Excurion erschien jedoch einigen Entscheidern zu „frivol“ und man kürzte den Namen auf LM. Zur Einordnung: „Bowl keys Party“ war ein weit verbreiter Spaß zu der Zeit: Party, alle Autoschlüssel in eine Schüssel geben, ordenlich Drogen konsumieren und am Ende des Abends einen Schlüssel aus der Schüssel nehmen und mit dem zufälligen Besitzer nach Haus fahren über Nacht. Ja, das waren Zeiten. Man war so auf der Hut vor sexuellen Themen in der Öffentlichkeit, dass man sogar die Darstellung von nakten Menschen auf den Weltraumsonden-Plaketten zensierte wie auf auf der Pioneer 10 und 11 Darstellung: Aber selbst diese Darstellung rief so viele verklemmte Idioten auf den Plan, dass die codierten Farbbilder auf der Voyager Datenplatte zensiert wurden: nur noch schwarze Silhoutten nackter Menschen waren erlaubt. Das ware Zeiten. Aber dieses Bild mit winzingen, diesmal präziseren Details der Genitalien wurde dennoch hinzugefügt. Diesmal winkte sogar die Frau statt des Mannes). Nicht schlecht für jemanden mit so viel Berufserfahrung als Desginer von Raumschiffen und mit derart viel technischem Hintergrund aus jahrelanger Wissenschaftskommunikation der NASA. Ach nee, hatte er ja gar nicht. Als studentische Hilfskraft ohen Berufserfaahrung und Abschluss wurde er für Storyboardzeichnungen und als Effektetechniker von Lucasfilm angestellt. Was für ein grandioser Glücksfall, dass er zusätzlich zu den ganzen Handwerkerleistungen auch noch das Kunststück vollbrachte, in ein oder zwei Tagen aus dem Nichts das wichtigste Raumschiff des Films, den Rasenden Falken zu kreieren, wofür ganze Teams zuvor Wochen bis Monate brauchten.
Aber er war ja auch ein einzigartig taltentierter Designer. hier zum Beispiel sein Entwurf des Lasergeschützes. Aber Moment mal...das hatten wir doch gerade irgendwie schon einmal... Hier der Entwurf vom preisgekrönten Harry Lange (British Academy Film Award und Oscar-Nominierung für bestes Szenenbild in 2001: Odyssee im Weltraum im Jahre 1969). Beide nebeneinanderbetrachtet sind doch die Ähnlichkeiten frappierend. War sicher nur ein Zufall. Hier also Johnstons einzigartiges Design der Laserkanone. Und hier eine Konzeptzeichnung von Kurt Lange. Was. Ist. Hier. Los? Wir behalten diese Auffälligkeiten im Hinterkopf und gehen weiter zu einem wichtigen Konzept der Kreativen: Alte Dinge neu und anders nutzen, um Neues zu schaffen.